Voilà le genre de petit film qui semble avoir été bricolé dans la salle à manger du réalisateur pour notre plus grand plaisir. Et avec un pareil scénario, difficile de ne se mettre à rêver d’aventure. D’accord on la connaît tous l’histoire, sans avoir vu le film, d’accord animatronic et images de synthèse ont relégué la stop-motion aux oubliettes, d’accord, les jeunes connards d’aujourd’hui détestent le noir et blanc. Pourtant le roi Kong tient la route et devance ses remakes, séquelles et faux frères de plusieurs coudées ! C’est purement et logiquement la simplicité, l’authenticité qui se dégage de l’œuvre qui crée tout son charme. Un charme immortel. Ce sont les sentiments et l’efficacité qui sont à l’origine de son culte et de sa puissance. C’est vrai que le film peut paraître un peu rigide au niveau de la réalisation, que le monstre est bancal : et alors ? Tant mieux ! Cet artisanat me semble beaucoup plus personnel et intime que la grosse industrie moderne. C’est avec peu de choses et de moyens (? ?) que les réalisateurs ont donné vie à de vulgaires marionnettes bien au-delà de l’animation. Le scénario, lui, est impeccable : un vrai conte adulte pour nous faire battre le cœur jusqu’aux larmes, celles versées lors du final aussi émouvant que beau. Ce film reste pour moi l’expérience inoubliable d’un gamin fasciné par la magie du 7ème art dès son plus jeune âge. Malgré ses rides, derrière ses vieilles pellicules bat un cœur chaud, plein de tendresse et de tolérance que le remake (1976) oubliera.