Comment devient-on musicien pour le cinéma : c'était, dès le départ, un choix de carrière ?

Oui, j’ai été baigné dans la musique depuis mon plus jeune âge, avec des parents musiciens, et nous regardions beaucoup de films.. la passerelle s’est faite assez naturellement pour allier ces deux passions quand j’ai compris à quel point film et musique pouvaient interagir.

 

Comment as-tu été amené à (re) travailler avec Rémi ?

Je regardais Le Premier jour du reste de ta vie pour la 27ème fois (rires) et je lui ai envoyé une photo de mon écran en lui disant « Toujours autant de plaisir ». Ce à quoi il m’a répondu « Il faut qu’on prenne on verre » et quand nous nous sommes vus, il m’a dit penser à moi pour un projet, et qu’il hésitait avec un autre compositeur. Il m’a parlé du projet, parlé du casting et je lui ai tout simplement dit que j’étais le meilleur choix (rires).

 

Combien de fois il te faut voir le film / une scène pour lui trouver une ambiance musicale ?

Je regarde la séquence deux ou trois fois, et ensuite je me détache de l’image, je travaille avec le souvenir que je m’en fais. Lorsque l’on est collé à l’image, j’ai le sentiment que la musique s’appauvrit… alors j’essaie de travailler la musique, les arrangements, et ensuite je la remets sur l’image pour voir les interactions.
Parfois, sur des séquences assez longues, en recollant la musique sur les images, on constate que les rendez-vous à l’image sont très précis.. c’est assez magique quand ça arrive.

Quelle liberté de manœuvre possède un compositeur de b-o vis à vis du réalisateur ?

Aucune (rires). Non, ça dépend vraiment des projets, et je pense qu’il est important d’avoir des convictions et d’être force de proposition. Je pense que les grands réalisateurs savent s’entourer du talents des autres, et Rémi fait partie de ceux là. Avec ce genre de metteur en scène, on peut essayer de mettre de la singularité dans les arrangements et l’orchestration, sans se dire que ça ne marchera pas, on est encouragé à être original, et ça c’est vraiment agréable. Sur Le mystère Henri `Pick, je lui ai d’abord proposé des choses qu’il a trouvées trop « classiques », et j’ai alors compris que l’on pourrait aller beaucoup plus loin. À partir de là, nous avons essayé plein de choses, jusqu’à ce que nous trouvions ce qui le satisfaisait pleinement, et je pense que nous y sommes arrivés.

 

Tu préfères un réal très directif ou plutôt celui qui te laisse libre ? Et où se situe Rémi ?? ?

Directif sur ce qu’il veut exprimer avec sa mise en scène, les émotions, sur le propos, mais qui laisse la liberté des outils musicaux pour arriver à ses fins !

Est-ce que tu revois les films dont tu composes la musique ?

Je les revois en projections de montage, puis de mixage (que je suis de près), puis en projection d’équipe, puis d’avant premières pour sentir le public.. donc après cette période, je laisse passer un peu de temps avant de les revoir (rires)!

 

Tu as composé beaucoup de musique de dessins animés (Zarafa, Loulou, La tortue rouge, Pourquoi j'ai pas mangé mon père) : il y a-t-il une une raison particulière à cela ?

Oui, les premières personnes à m’avoir donné ma chance dans ce métier sont Valérie Schermann et Christophe Jankovic, qui ont produit Zarafa (nommé au César), Peur(s) du noir, Loulou l’incroyable secret (César du meilleur film d’animation en 2014) et La Tortue Rouge (nommé aux César et aux Oscars)… tout est dit. Ils ont cru en moi dés le départ, et j’adore travailler avec eux, leur manière de produire des films.
Je trouve de plus que les films d’animations permettent d’écrire une musique souvent plus emphatique, onirique, avec de grands orchestres, ce qui tu t’en doutes est très agréable pour un musicien.

 

Est ce qu'il y a un genre ciné sur lequel tu aimerais travailler et, a contrario, un genre avec lequel tu ne te sentirais pas à l'aise ?

Je ne me suis encore jamais frotté à un blockbuster, et je pense qu’il est vraiment possible de se régaler sur ce genre de films aussi. Un bon film sur le milieu du grand banditisme de Scorsese aussi, là ce serait le rêve.
Mais quel que soit le film, tant qu’il est bon, c’est inspirant et j’y trouve mon compte.

 

Je ne suis pas musicien mais j'ai vraiment aimé ta composition pour Henri Pick : selon moi elle traduit l'obsession de ce héros recherchant la vérité ; tu es un compositeur instinctif ou alors plus "cérébral" ?

J’essaie de trouver des concepts, et en ça il y a une forme d’intellectualisation du travail. Par contre, une fois le concept trouvé, l’écriture se fait très instinctive.
Pour Le mystère Henri Pick, j’ai voulu traduire l’obsession de Rouche (F. Luchini) par des motifs répétitifs joués par un sextuor de cordes, que j’ai placé en face d’un orchestre à cordes qui apportait la part de lyrisme nécessaire à d’autres endroits du film. J’ai utilisé un Cimbalom pour les allusions à la littérature russe, les fausses pistes; une contrebasse soliste jouée par Benoit Dunoyer de Ségonzac, qui est le virtuose que l’on connait, et qui amène le mystère, et le suspense à d’autres moments du film.
J’ai également utilisé de nombreuses petites percussions, à base de roseaux secoués, castagnettes, etc avec l’aide d’un percussionniste génial en la personne de Jean-Philippe Batailley.

 

Qu'est-ce qu'une musique de film parfaite : celle qui reste en tête ou celle qui reste discrète mais porte le film ?

Pour moi, la musique de film idéale répond à plusieurs exigences.
En tout premier lieu, ce doit être de la belle musique, qu’elle parvienne à exister par elle même.
Elle doit se faire discrète par moments, c’est à dire que l’on ne la sente pas rentrer, ni sortir, qu’elle soit là sans être entendue, et à d’autres moments, elle doit assumer son rôle et amener du lyrisme, de l’action, voire servir d’effet.
En pour finir, si vous sortez de la salle avec un thème, un motif, c’est que l’objectif est réellement atteint.

 

As-tu croisé des réalisateurs qui touchaient vraiment leur bille en musique, des mélomanes ?

Oui quelques uns. Michael Dudok de Wit est un très bon pianiste, grand mélomane. Christian Carion est un grand mélomane aussi, ayant sur ses films travaillé avec Ennio Morricone, Philippe Rombi, j’ai essayé de ne pas y penser quand nous avons travaillé sur Mon garçon… Jamel Debbouze connait bien la musique de films, Rémi en met beaucoup dans ses films aussi… j’ai eu plutôt de la chance globalement.

 

Quels sont tes modèles en terme de compositeur de musique de cinéma ?

Des modèles je ne sais pas, mais que j’écoute régulièrement, George Delerue, John Barry, Ennio Morricone, Bernard Hermann, John Williams, Alan Silvestri… il y en a tant….

 

Il y a un réalisateur avec lequel tu rêverais de travailler ? Des projets ? ?

Martin Scorsese, Steven Spielberg, Alejandro Inarritu, Guillermo del Toro, Alfonso Cuaron, Claude Lelouch, David Fincher…
Je termine actuellement le premier film de Sarah Suco Les éblouis, avec Camille Cottin, Eric Caravaca et Jean-Pierre Daroussin, et je suis en cours d’écriture sur Smiley film co-réalisé par Thomas Bidegain, Cyril Gelblat, Tristan Aurouet, Marc Fitoussi et Vianney Lebasque, et Les pieds sur terre, qui promet d’être un très beau premier film, de Gaby Ohayon.

Salutations à toi, Laurent, et sincères remerciements pour ce passionnant entretien.